Portfolio Items
Widowisko muzyczne inspirowane dwiema wielkimi postaciami światowego jazzu. To opowieść o spotkaniu dwóch różnych temperamentów, estetyk i życiowych doświadczeń, które łączy wspólny język improwizacji, humoru i głębokiego szacunku do muzyki. Spektakl łączy elementy narracji, dialogu i muzyki na żywo, tworząc wyjątkową przestrzeń do refleksji nad tym, co w jazzie najważniejsze — wolnością, rozmową i ludzkim brzmieniem.
Z przyjemnością prezentujemy projekt poświęcony nowemu spojrzeniu na twórczość Karola Szymanowskiego – jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów XX wieku. Jego muzyka, przepełniona barwą, ekspresją i wyrafinowaną harmonią, wciąż fascynuje artystów na całym świecie, choć wiele obszarów jego dorobku pozostaje niedostępnych dla środowisk wykonawczych innych niż skrzypkowie czy pianiści.
Celem projektu jest stworzenie nowych transkrypcji wybranych utworów Szymanowskiego na klarnet solo i orkiestrę kameralną – instrumentarium, które w naturalny sposób podkreśla kolorystykę i emocjonalną głębię tej muzyki. Dzieła opracowane zostaną na podstawie oryginalnych kompozycji na skrzypce i fortepian, których idiom pozwala na twórcze przeniesienie w świat współczesnej klarnetowej praktyki wykonawczej.
Projekt obejmuje przygotowanie pełnych materiałów nutowych, profesjonalną sesję nagraniową oraz koncert premierowy z udziałem młodych polskich artystów. Powstałe nagranie i materiały wykonawcze nie tylko poszerzą repertuar klarnetowy, lecz także przyczynią się do dalszej popularyzacji twórczości Szymanowskiego, czyniąc ją bardziej dostępną dla muzyków i instytucji w kraju i za granicą.
To przedsięwzięcie to nasz wkład w rozwój współczesnej kultury muzycznej: łączenie najwyższej klasy polskiego dziedzictwa z nową energią młodego pokolenia wykonawców.
Projekt Fundacji Przestrzenie Dźwięku, którego celem jest wydanie pierwszej płyty młodego artysty muzyka. W ramach projektu zaprezentowany zostanie repertuar kameralny najwyższej klasy. Projekt ma na celu promocję młodych talentów, popularyzację muzyki klasycznej oraz dokumentację artystycznych osiągnięć w profesjonalnym nagraniu studyjnym.
Z dumą inaugurujemy działalność naszej Fundacji projektem renowacji historycznego fortepianu marki B. Sommerfeld z ok. 1932 roku. Wybór tego instrumentu nie jest przypadkowy. To symbol spektakularnego sukcesu polskiego rzemiosła i przedsiębiorczości, którego historia została gwałtownie przerwana przez II wojnę światową.
Bruno Sommerfeld (1878–lata 50. XX w.), założyciel bydgoskiej fabryki, był postacią niezwykłą – wizjonerem i bezkompromisowym perfekcjonistą. Jego przedsiębiorstwo, działające w latach 1905–1945, urosło do rangi największej fabryki pianin i fortepianów w międzywojennej Polsce. Instrumenty te, cenione za „pełny i szlachetny ton” przez wirtuozów formatu Artura Rubinsteina, do dziś uznawane są za jedne z najtrwalszych, jakie kiedykolwiek powstały w naszym kraju.
Nasz projekt to nie tylko renowacja fortepianu. To podróż w czasie do złotej ery polskiego fortepianmistrzostwa, kiedy to bydgoska manufaktura produkowała nawet 1500 instrumentów rocznie, eksportując je do Wielkiej Brytanii, Francji, Argentyny czy Palestyny. To także hołd dla człowieka, który w swojej fabryce zatrudniał głównie polskich pracowników, a w obliczu wojny dawał im schronienie.
Poprzez renowację tego wyjątkowego egzemplarza, Fundacja Przestrzenie Dźwięku pragnie ocalić materialne świadectwo pasji i mistrzostwa. Chcemy przywrócić nie tylko instrument, ale i pamięć o polskiej marce, która dzięki jakości i determinacji osiągnęła światowy sukces.
